Αρραβωνιάστηκε ο Marilyn Manson

Με την κατά 20 χρόνια μικρότερη σύντροφό του αρραβωνιάστηκε ο εκκεντρικός τραγουδιστής Marilyn Manson, σύμφωνα με την εφημερίδα The Sun.

Ο Manson έκανε πρόταση γάμου στην Evan Rachel Wood επί σκηνής ενώ μέχρι στιγμής δεν έχει γίνει κάποια επίσημη ανακοίνωση.

Το ζευγάρι γνωρίστηκε το 2006 ενώ η σχέση τους είχε πολλά σκαμπανεβάσματα. Οι δυο τους χώρισαν το 2008 και το 2009 ενώ η επανασύνδεσή τους έγινε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους.

Ο Manson είχε δηλώσει πολύ στεναχωρημένος στον τελευταίο του χωρισμό σε σημείο που τηλεφωνούσε συνεχώς στην πρώην του παρακαλώντας την να τον κάνει έναν καλύτερο άνθρωπο, όπως είχε δηλώσει.

Στο παρελθόν ο καλλιτέχνης υπήρξε παντρεμένος με την χορεύτρια Dita Von Teese.



[πηγή]

Το {I love Karditsa} πάει να κάνει την έκπληξη

Και από το… πουθενά προσγειώνεται στις εγχώριες αίθουσες μια ακόμη εμπορική κωμωδία! Ο τηλεοπτικός σκηνοθέτης Στράτος Μαρκίδης συγκέντρωσε έναν αριθμό γνωστών ηθοποιών της μικρής οθόνης και γύρισε το «I love Karditsa».

Και σας ενημερώνουμε από τώρα ότι κριτική της ταινίας δεν θα γράψουμε διότι από την εταιρεία διανομής της αποφασίστηκε να μη γίνει δημοσιογραφική προβολή, ούτε καν επίσημη πρεμιέρα σε ημέρα και ώρα που να επιτρέπεται η δημοσίευση του κειμένου!
Βέβαια, η ίδια η ταινία παρουσιάζεται ως φαρσοκωμωδία κι όχι μια απλή κωμωδία. Στόχος διαφαίνεται το γέλιο μέσα από την ακραία σάτιρα.

Ένας πρωτοπόρος Έλληνας επιστήμονας, στις αρχές της δεκαετίας του ’70 στη Νέα Υόρκη, κλωνοποιεί τον πρώτο άνθρωπο, τον Έλληνα Γρηγόρη Κανιά, από την Καρδίτσα, δημιουργώντας τον Μάικ Κανιά. Στην Αμερική του 21ου αιώνα ο Μάικ σταματά ένα βράδυ για τσιγάρα και πέφτει θύμα κλοπής.

Έχοντας χάσει 30 εκατομμύρια δολάρια βρίσκεται αντιμέτωπος με τη μαφία. Για να σωθεί θα πρέπει να πάει στην Καρδίτσα και ν’ αλλάξουν θέσεις με τον κλώνο του. Ο Γρηγόρης, ως τυπικός Έλληνας της επαρχίας, είναι μπλεγμένος σε πολλές ερωτικές ίντριγκες και ψάχνει τον τρόπο να αποκτήσει πολλά λεφτά χωρίς φυσικά να δουλέψει. Μια σέξι ξανθιά, με μια μεγάλη επιταγή είναι το τέλειο δόλωμα…

Στην ταινία του Στράτου Μαρκίδη, σε σενάριο των Διονυσίας Τσιτιρίδου και Αντώνη Παλιόπουλου, με το τραγούδι των τίτλων να το ερμηνεύουν οι ΟΝΙΡΑΜΑ, πρωταγωνιστούν οι Κατερίνα Παπουτσάκη, Μπέσυ Μάλφα, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Κώστας Αποστολάκης, Ελένη Γερασιμίδου, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Σοφία Βογιατζάκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Τιτίκα Τσιριγκούλη, ενώ συμμετέχουν φιλικά οι Θανάσης Ευθυμίαδης, Ναταλία Δραγούμη, Σταύρος Ζαλμάς κ.ά.

Η ταινία θα βγει στις αίθουσες την Πέμπτη 14 Ιανουαρίου.

ΝΕΣΤΟΡΑΣ ΠΟΥΛΑΚΟΣ
[πηγή]

Ποια είναι τα «μυστικά» του Avatar;

Η ταινία επιστημονικής φαντασίας του Τζέιμς Κάμερον, Avatar έχει κάνει τους κριτικούς της 7ης τέχνης να μιλούν για ένα μοναδικό υπερθέαμα. Τα ρεκόρ στο box office, οι υποψηφιότητες για αμερικανικά βραβεία και η συρροή του κόσμου στους κινηματογράφους παγκοσμίως φαίνεται να επιβεβαιώνουν τις ενθουσιώδεις κριτικές. Τι κρύβεται όμως πίσω από τα εντυπωσιακά εφέ και τις μεγάλες εισπράξεις;

Γνωρίζατε ότι...

• Ο James Cameron επιχείρησε για πρώτη φορά την παραγωγή του Avatar το 1999, αμέσως μετά τον Τιτανικό (1997). Ωστόσο τα ειδικά εφέ που απαιτούσε για την ταινία, ανέβασαν τον προϋπολογισμό στα 400 εκατ. δολάρια και κανένα στούντιο δεν δεχόταν να τη χρηματοδοτήσει. Έτσι η ταινία αναβλήθηκε για σχεδόν δέκα χρόνια.

• Η έκκληση για οντισιόν γυναικείου ρόλου που αναρτήθηκε στο site της εταιρίας Mali Finn το 2005, ζητούσε ηθοποιούς για την ταινία του James Cameron, Battle Angel και όχι για το Avatar. Η ταινία αυτή θα κυκλοφορήσει περίπου το 2013.

• Ο Michael Biehn ήταν υποψήφιος για το ρόλο του συνταγματάρχη Quaritch. Είχε μάλιστα συναντηθεί με τον James Cameron αρκετές φορές. Tελικά όμως ο σκηνοθέτης τον απέρριψε γιατί δεν ήθελε να συσχετιστεί η ταινία με το Aliens (1986), καθώς η Sigourney Weaver είχε ήδη προσληφθεί για το ρόλο της επιστήμονος.

• Η Sigourney Weaver εμφανίστηκε ξανά σε ταινία του James Cameron μετά από είκοσι χρόνια, από το Aliens (1986).

• Η ταινία είναι 40% ζωντανή δράση και 60% ψηφιακή επεξεργασία εικόνων (τεχνολογία photo-realistic CGI).

• Ο χαρακτήρας του γκόλουμ στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών: Οι δύο πύργοι (2002) έπεισε τον Τζέιμς Κάμερον ότι τα CGI εφέ είχαν εξελιχθεί αρκετά ώστε να φτιάξει την ταινία.

• Στο πλατό δεν υπήρχαν σκηνικά δάσους και για να βοηθήσει ο σκηνοθέτης τους ηθοποιούς να μπουν στο πετσί του ρόλου, τους πήγε ταξίδι στη Χαβάη, όπου πέρασαν τις μέρες τους κάνοντας πεζοπορία στα δάση και ζώντας σε πρωτόγονες συνθήκες. Η Zoe Saldana, ντυνόταν σαν πολεμίστρια κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Φυσικά όλα αυτά γίνονταν μόνο κατά τη διάρκεια της ημέρας, καθώς περνούσαν τα βράδια σε ξενοδοχείο τεσσάρων αστέρων.

• Με προϋπολογισμό που εκτιμάται ότι έφτασε τα 280.000.000 δολάρια (κατ’ εκτίμηση), αυτή είναι μία από τις πιο ακριβές ταινίες που γυρίστηκε ποτέ.

• O Sam Worthington εμφανίστηκε στον τέταρτο Εξολοθρευτή, Terminator Salvation (2009). Ο ρόλος του στο Avatar προκαλεί κάποια εντύπωση καθώς ο James Cameron σκηνοθέτησε τα υπόλοιπα Terminator 1,2 και 3.

• Τα Avatars έχουν φρύδια και από πέντε δάχτυλα στα χέρια και πόδια ενώ τα Na'vi έχουν από τέσσερα δάχτυλα και καθόλου φρύδια. Τα Avatar έχουν επίσης μεγαλύτερο στήθος και χέρια για να φαίνονται περισσότερο μυώδη.

• Σε μεγάλο μέρος της ταινίας το Avatar της Sigourney Weaver φοράει μπλούζα του Πανεπιστημίου Stanford. Η ίδια σπούδασε στο Stanford στις αρχές της δεκαετίας του 1970.

• Τα φυτά σε σχήμα σπιράλ που μπαίνουν ξανά στο χώμα (Helicoradian στη γλώσσα των Na'vi) είναι γιγαντιαίες εκδοχές των θαλάσσιων φυτών Spirobranchus giganteus.

• Η γλώσσα των Na'vi δημιουργήθηκε ολοκληρωτικά από το γλωσσολόγο Paul Frommer, που προσλήφθηκε από τον James Cameron για να φτιάξει μία γλώσσα που θα προφερόταν εύκολα από τους ηθοποιούς αλλά δεν θα είχε καθόλου επιρροές από άλλες ανθρώπινες γλώσσες. Περίπου 500 λέξεις δημιουργήθηκαν.

• Παρόλο που δεν αναφέρεται κάπου στην ταινία, πολλές από τις τοποθεσίες είναι παρόμοιες με πολλά από τα έργα ζωγραφικής του Άγγλου σουρεαλιστή, Ρότζερ Ντιν, περισσότερο γνωστού για τα έργα του "Floating Islands" και "Arches".

• Στην ταϊλανδέζικη εκδοχή της ταινίας η λέξη "πεζοναύτης" μεταφράστηκε ως "Navi". (Στα ταϊλανδέζικα ο πεζοναύτης μεταφράζεται "Na-vig-ga-yo-tin", αλλά για λόγους ευφωνίας μετατράπηκε σε "Navi".) Επομένως στην ταινία, ο Jake Sully είναι ένας "Navi" που γίνεται "Na'vi".

• Παρόλο που η χρονιά που η υπόθεση της ταινίας λαμβάνει χώρα, δεν αναφέρεται, σκηνές όπου ο Τζέικ Σάλι βιντεοσκοπεί με την κάμερα, υποδεικνύουν ότι η χρονολογία είναι το 2154.

• Η πρώτη επιτυχία του Τζέιμς Κάμερον, Τιτανικός, κατέχει το ρεκόρ παγκόσμιων εισπράξεων με $1,8 δισ. Στην δεύτερη θέση βρίσκετια ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η επιστροφή του βασιλιά και στην τρίτη το Avatar, με $1,1 δισ. Ο Τζέιμς Κάμερον είναι ήδη ο μόνος σκηνοθέτης με δύο ταινίες που έχουν ξεπεράσει το $1 δισ. και ενδέχεται να κατακτήσει τόσο την πρώτη όσο και τη δεύτερη θέση.

[ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ]

Michael Jackson: Νέο ακυκλοφόρητο τραγούδι - Ακούστε το!

Ακούστε το νέο ακυκλοφόρητο τραγούδι του

Download και για θεατρικές παραστάσεις

Είχαμε ακούσει για «κατέβασμα» ταινιών, αλλά θεατρική παράσταση που να κατεβαίνει μέσω Ιντερνετ βλέπουμε πρώτη φορά.

Παρέχεται από τον διαδικτυακό τόπο www.digitaltheater.com . Πέντε μεγάλες εταιρείες θεάτρου συμφώνησαν στη βιντεοσκόπηση παραστάσεών τους με κάμερες υψηλής ευκρίνειας, παραστάσεις τις οποίες οι θεατρόφιλοι μπορούν να χαρούν με περίπου 15 δολάρια. Η πρώτη είναι το «Μακριά από το αγριεμένο πλήθος» του «English Touring Theater».

(φωτογραφία: Σκηνή από την παράσταση «Μακριά από το αγριεμένο πλήθος» που μπορεί κανείς να παρακολουθήσει στο Ιντερνετ)

[ΕΘΝΟΣ]

Οι καλύτερες συναυλίες του 2009 και εκείνες… που δεν είδαμε

Η ξαφνική ασθένεια του τραγουδιστή των Depeche Mode Ντέιβιντ Γκάχαν άφησε σύξυλους περίπου 35 χιλιάδες θεατές στο Terra Vibe της Μαλακάσας την Τρίτη 12 Μαΐου 2009. Μετά από πολλές μέρες το γκρουπ ανακοινώνει ότι ο τραγουδιστής πάσχει από καρκίνο τουπροστάτη.

Ωστόσο, τρία ήταν τα μεγάλα sold out ξένων καλλιτεχνών:

H πρώτη συναυλία των AC/DC στην Ελλάδα (ΟΑΚΑ 28/05/09),

Tων Scorpions με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου (Καραϊσκάκη 06/07/09)

Kαι του Σαντάνα (ΟΑΚΑ 08/07/09).

Αν μιλάμε για Έλληνες προς Έλληνες, οι συναυλίες που ξεχώρισαν ήταν οι αφιερωματικές σε ερμηνευτές και δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού:

Χάρις Αλεξίου «Στους χτύπους της καρδιάς» (Ηρώδειο,03/09/09), αφιέρωμα στον Λευτέρη Παπαδόπουλο (Ο.Α.Κ.Α. 07/09/09),

Δημήτρης Μητροπάνος «Τα τραγούδια της ζωής μου» (Ηρώδειο10/09/09),

Αγνή Μπάλτσα-Σταύρος Ξαρχάκος «Τα τραγούδια της πατρίδας μου» (Ηρώδειο15/09/09),

Αφιέρωμα στο Στέλιο Καζαντζίδη (Καλλιμάρμαρο18/09/09-Καυτατζόγλειο 25/09/09).

Σαράντα χιλιάδες κόσμου μάζεψε και η συναυλία του Σάκη Ρουβά για το περιβάλλον (Καλλιμάρμαρο 01/07/09).

Η Άννα Βίσση δεν κατάφερε να τραγουδήσει στο Ηρώδειο, πρώτα λόγω ένστασης μελών του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου και μετά λόγω έλλειψης χορηγιών.

Με το "Inglourious Basterds" prequel "ξαναχτυπά"ο Ταραντίνο

Και ενώ ο Quentin Tarantino "αναπαύεται στις δάφνες" του έπειτα από την τεράστια επιτυχία της τελευταίας του ταινίας "Inglourious Basterds" ή κατά την ελληνική εκδοχή «Άδωξοι Μπάσταρδη», η είδηση ότι έχει στα σκαριά το prequel της εν λόγω ταινίας, ανανέωσε το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών για τον ιδιόρρυθμο καλλιτέχνη.

Όπως εξομολογήθηκε ο ίδιος σε συνέντευξή του στο περιοδικό New York έχει ήδη γράψει σαράντα σελίδες από το σενάριο, αλλά δεν γνωρίζει πότε θα το ολοκληρώσει. Το σίγουρο είναι πως δεν πρόκειται να εγκαταλείψει την ιδέα, ιδίως αν η ταινία "Inglourious Basterds" εκτός από καλές κριτικές- τις οποίες ήδη έχει αποσπάσει- καταφέρει να κερδίσει και κάποιο βραβείο. Ωστόσο, θέλει να δώσει προτεραιότητα σε κάποιο άλλο project, το οποίο ο ίδιος χαρακτηρίζει ως μια ταινία «σαφώς μικρότερης κλίμακας και λιγότερο επική» από τους "Άδωξους Μπάσταρδους", η οποία θα αποτελεί ένα "εντελώς διαφορετικό κινηματογραφικό είδος".

Το ερώτημα που τίθεται, είναι τι εννοεί με τον όρο "διαφορετικό κινηματογραφικό είδος" ο Tarantino.

Στην ταινία "Inglourious Basterds" "τον είδαμε να συνθέτει ένα "σαρκαστικό παραμύθι" στην βάση μιας από τις πιο μαύρες σελίδες της ιστορίας της ανθρωπότητας. Η αφήγηση κινείται σε διαφορετικούς ρυθμούς απ’ ότι τον έχουμε συνηθίσει, ωστόσο υπάρχουν στοιχεία στην τεχνοτροποία που αποκαλύπτουν τις επιρροές του Ταραντίνο από το νέο κύμα και το cinema d’auteur (κινηματογράφος του δημιουργού).

Περιμένουμε λοιπόν, να δούμε τι άλλο μας ετοιμάζει ο Ταραντίνο, που είναι σίγουρο πως ξέρει να "υπογράφει" τις ταινίες του με το δικό του χαρακτηριστικό τρόπο.

[πηγή]

Οι 10 πιο "κατεβασμένες" ταινίες του 2009

Γράφει ο Άγγελος Ανδρέου

Η ταινία “Star Trek” αναδεικνύεται η πιο «κατεβασμένη» ταινία για το 2009. Με πιο απλά λόγια, πρόκειται για την ταινία που έχει μοιραστεί στο Ιντερνετ περισσότερες φορές ανάμεσα στους χρήστες.

Σύμφωνα με το site torrentfreak.com, το Star Trek έφτασε τα 10.960.000 downloads το 2009, παρά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο αμερικανικό box office.

Είναι χαρακτηριστικό πως στη λίστα με τα 10 δημοφιλέστερα πειρατικά αρχεία του 2009 βρίσκονται ταινίες υψηλού προϋπολογισμού και με αθρόα προσέλευση του κοινού στις σκοτεινές αίθουσες.

Γενικά τη χρονιά που εκπνέει σε λίγες ημέρες, πάνω από 10 δισεκατομμύρια εισιτήρια κόπηκαν μόνο σε ΗΠΑ και Καναδά, τη στιγμή που rapidshare και torrents φαίνεται να προσελκύουν εκατομμύρια κόσμου.

Αναλυτικά η λίστα έχει ως εξής:

1. Star Trek με 10.960.000 downloads

2. Transformers: Revenge of the Fallen με 10.600.000 downloads

3. Rocknrolla με 9.430.000 downloads

4. The Hangover με 9.180.000 downloads

5. Twilight με 8.720.000 downloads

6. District 9 με 8.280.000 downloads

7. Harry Potter and the Half – blood Prince με 7.930.000 downloads

8. State of Play με 7.440.000 downloads

9. X-Men Origins: Wolverine με 7.200.000 downloads 10. Knowing με 6.930.000 downloads

[πηγή]

Πάρκο μαμούθ και δεινοσαύρων στη Θεσσαλονίκη

Μετά το Πάρκο δεινοσαύρων που απέκτησε η Θεσσαλονίκη πριν από περίπου ένα χρόνο, τώρα διαθέτει και Μουσείο Μαμούθ και μάλιστά είναι το μοναδικό του είδους στο χώρο των Βαλκανίων, με εκθέματα ηλικίας άνω των …. 9.000 χρόνων.

Οι δύο χώροι γειτνιάζουν: βρίσκονται στην ίδια περιοχή, στο 7ο χλμ του δρόμου Ωραιοκάστρου – Θεσσαλονίκης, δίπλα στον πολυχώρο “Nouvelle”.

Το Πάρκο δεινοσαύρων φιλοξενεί σε αναπαράσταση άγρια πλάσματα (σαρκοφάγα, φυτοφάγα ή παμφάγα) που έχουν εξαφανιστεί εδώ και 65 εκατ. χρόνια, ενώ το Μουσείο Μαμούθ στεγάζει πραγματικά απολιθώματα.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν αναπαράσταση της ανασκαφής στη Μηλιά Γρεβενών όπου βρέθηκαν οι μεγαλύτεροι χαυλιόδοντες του κόσμου. Στη σχετική ανακοίνωση επισημαίνεται ότι «πρόκειται για το μοναδικό μουσείο με… απολιθώματα από το τριχωτό μαμούθ που αποτελεί το σύμβολο της εποχής των Παγετώνων» όπως και ότι «το τριχωτό μαμούθ είναι ένα από τα τρία διαφορετικά είδη μαμούθ και το πιο σπάνιο στη χώρα μας, γεγονός που καθιστά τα εκθέματα σημαντικά, όχι μόνο για εκπαιδευτικούς αλλά και για ερευνητικούς λόγους».

Το Μουσείο Μαμούθ εγκαινίασε ο Νομάρχης Θεσσαλονίκης Π. Ψωμιάδης, ενώ στο κόψιμο της κορδέλας «βοήθησαν» οι δήμαρχοι: Ευκαρπίας Χ. Παπάζογλου, Ωραιοκάστρου Ν. Μπάτος, Πεύκων Σ. Συμεωνίδης, Πολίχνης Κ. Θεοδωρίδης και Ηρακλεωτών Γρεβενών Αθ. Καραγιάννη.

Αναστήλωση των Προπυλαίων της Ακρόπολης

Mετά την αποπεράτωση της αποκατάστασης των οροφών του κεντρικού κτηρίου των Προπυλαίων (2η φωτογραφία), ολοκληρώθηκε την περασμένη Παρασκευή η καθαίρεση ικριωμάτων και γερανογεφυρών.

Η αναστήλωση των οροφών έγινε σε επιφάνεια διπλάσια από την αντίστοιχη της προγενέστερης αναστήλωσης Μπαλάνου (1910-1917). Τα Προπύλαια αποτελούν πλέον το μοναδικό μνημείο της Ακρόπολης που είναι στεγασμένο.

[ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ]

Τα μεγαλύτερα αστέρια του μπαλέτου έρχονται στο Μέγαρο

Πέντε παραστάσεις με επτά μεγάλους χορευτές από τέσσερα κορυφαία θέατρα της Ευρώπης: την Όπερα του Παρισιού, την Όπερα του Βερολίνου, το Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας.

Μια μοναδική ευκαιρία για τους φίλους της ορχηστικής τέχνης να απολαύσουν τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της νέας χορευτικής γενιάς σε ένα φαντασμαγορικό Γκαλά Μπαλέτου που θα φιλοξενηθεί την Κυριακή 10, την Τρίτη 12, την Τετάρτη 13, την Πέμπτη 14 και την Παρασκευή 15 Ιανουαρίου 2010 (ώρα έναρξης: 20.00) στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει από τη Δευτέρα, 21 Δεκεμβρίου, στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής.

Σε αυτή τη νέα παραγωγή, για την πραγματοποίηση της οποίας ένωσαν τις δυνάμεις τους ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και η Εθνική Λυρική Σκηνή, οι πρώτοι χορευτές, οι σολίστ, οι κορυφαίοι και το corps de ballet της Ε.Λ.Σ. υποδέχονται στην Ελλάδα διακεκριμένους δεξιοτέχνες της χορευτικής τέχνης: τους πρώτους χορευτές Ελεωνόρα Αμπανιάτο και Μπενζαμέν Πεκ (Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Παρισιού), Σόκο Νακαμούρα και Βίσλαβ Ντούντεκ (Μπαλέτο του Βερολίνου), Αναστάζια και Ντένις Ματβιένκο (Μπαλέτο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης), καθώς και τον ελληνικής καταγωγής σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας Τιμ Ματιάκη.

Τους χορευτές θα πλαισιώσει μουσικά η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Ηλία Βουδούρη.

Από τις χορογραφίες της βραδιάς ξεχωρίζουν δύο έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για τις δημιουργίες «Alles Walzer» και «Βoléro» του Ρενάτο Τζανέλλα. Επίσης, ο Τιμ Ματιάκης θα ερμηνεύσει τη νέα χορογραφία «Round about Tim» που δημιούργησε ειδικά για το γκαλά μπαλέτου ο φινλανδικής καταγωγής διάσημος χορογράφος Γιόρμα Έλο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμη αποσπάσματα από κοσμαγάπητα μπαλέτα, όπως «Η κυρία με τις καμέλιες» σε χορογραφία Τζων Νοϊμάγιερ και «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» του Λεωνίντ Λαβρόβσκι.. Θα παρουσιαστούν ακόμη το «Φεστιβάλ λουλουδιών του Τζεντσάνο», η «Λευκή σουίτα» και το «Grand Pas Classique» σε χορογραφίες των Ωγκύστ Μπουρνονβίλ, Σερζ Λιφάρ και Βίκτωρ Κσόφσκυ.

Οι χορογραφίες θα συνοδεύονται από μουσικές των Γιόχαν Στράους, Γιόχαν Στράους ΙΙ, Γκούσταβ Μάλερ, Μωρίς Ραβέλ, Γιουτζίν Ισάι, Ε. Χέλστεντ, Χ.Σ. Παουλί, Ντ. Φρ. Ε. Ωμπέρ, Σεργκέι Προκόφιεφ, Φρ. Σοπέν και Εντουάρ Λαλό. Τα κοστούμια της παράστασης έχουν επιμεληθεί οι Τζόρντι Ρόιγκ και Μαγκνταλένα Γκουτ και τους φωτισμούς ο Βινίτσιο Κέλι. Τα κοστούμια των χορευτών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στα έργα Alles Walzer και Bolero είναι παραγωγής της Όπερας της Βιέννης.

Το κοινό μπορεί να αρχίσει να προμηθεύεται τα εισιτήριά του για το Γκαλά Μπαλέτου από τη Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου, επιλέγοντας θέσεις των 10,50 € (Φοιτητικά), 18 €, 33 €, 47 € και 65 € (Διακεκριμένη Ζώνη).

[πηγή]

Σήμερα στην Αθήνα η συναυλία του Μarley

O γιος, ή καλύτερα ένας από τους γιους του ρέγκε ήρωα Mπομπ Mάρλεϊ, ο Tζούλιαν Mάρλεϊ, που -εννοείται- ασχολείται με τη μουσική που έκανε διάσημη ο πατέρας του, ανεβαίνει σήμερα Κυριακή στη μουσική σκηνή «Φαβέλα», στην Aθήνα (Πέτρου Pάλλη 29 και Kρήτης 1 Tαύρος) και αύριο στο κλαμπ «Mπλοκ 33» (26ης Oκτωβρίου), στη Θεσσαλονίκη.

O Tζούλιαν μαζί με τα αδέλφια του Zίγκι και Στέφεν Mάρλεϊ έχουν φτιάξει τη δική τους εταιρεία παραγωγής, στην οποία κυκλοφορούν τα άλμπουμ τους.

Eνώ συχνά τις εμφανίσεις του Tζούλιαν ακολουθούν και τα υπόλοιπα αδέλφια του, στην Aθήνα η εμφάνιση του Tζούλιαν Mάρλεϊ θα προσφερθεί και με την προσθήκη σειράς συγκροτημάτων από την Eλλάδα, όπως οι Pόδες και οι Tζαμερλάντα.

Στη Θεσσαλονίκη με την μπάντα των Γκλόμπαλ Bάιμπ.

Tιμές εισιτηρίων για την Aθήνα: 30 ευρώ (προπώληση) και 35 ευρώ (ταμείο).

Για τη Θεσσαλονίκη: 25 ευρώ (προπώληση) και 30 ευρώ (ταμείο).

[ΕΘΝΟΣ]

Η τιμή των Ελλήνων ζωγράφων

Γράφει η Γιώτα Αργυροπούλου

Δέκα χρόνια και 60 εκατομμύρια λίρες σε πωλήσεις μετά τη διοργάνωση του πρώτου Greek Sales από τον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, αναζητάμε την άκρη του νήματος στην επιτυχημένη είσοδο της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα στη διεθνή αγορά.

Ρεαλιστικές σκηνές μέσα από την ελληνική ιστορία, η ζωή στα αστικά κέντρα της εποχής, τοπία και προσωπογραφίες αποτελούν τις εικόνες που έχτισαν τη ζωγραφική εκείνης της εποχής, με καλλιτέχνες όπως ο Νικηφόρος Λύτρας, ο Κωνσταντίνος Βολανάκης και ο Νικόλαος Γύζης αλλά και αργότερα οι νεωτεριστές της εποχής Νικόλαος Λύτρας, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας και Κωνσταντίνος Παρθένης.

Ο οίκος Sotheby’s καθιέρωσε δημοπρασίες αφιερωμένες αποκλειστικά στην ελληνική τέχνη τον Οκτώβριο του 2001. Σήμερα μπορεί να υπερηφανεύεται για τα θεαματικά αποτελέσματα. Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, senior director ελληνικής τέχνης και ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, ο οποίος έχει τη βασική ευθύνη και την επίβλεψη για τη διοργάνωση των Greek Sales, μας μυεί στον κόσμο των δημοπρασιών.

Στο κυνήγι της ελληνικής τέχνης
μεγαλωμένος στη Νέα Υόρκη από Ελληνες γονείς, η αγάπη του Κ. Φράγκου για την τέχνη τού κληροδοτήθηκε από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν λάτρης της ζωγραφικής, με αποτέλεσμα να κάνουν συχνά επισκέψεις σε μουσεία και γκαλερί. Αρχισε να ασχολείται με την τέχνη ήδη από το σχολείο και αυτό χρωμάτισε τις σπουδές και τις επαγγελματικές του επιλογές. Αφού δούλεψε για πολλά χρόνια σε υπεύθυνες θέσεις στους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών στη Νέα Υόρκη, κατέληξε στα Greek Sales. «Η αλήθεια είναι ότι από τότε που μπορώ να θυμηθώ τον εαυτό μου, η τέχνη με μάγευε.

Η ελληνική καταγωγή μου και το ενδιαφέρον μου για την ελληνική τέχνη με βοήθησαν το 2001 να γίνω υπεύθυνος για τα Greek Sales του οίκου Sotheby’s και να μετακινηθώ στο Λονδίνο, όπου και ζω σήμερα. Θα έλεγα, λοιπόν, ότι πάντα ήθελα να ασχοληθώ με την τέχνη και ο χώρος των δημοπρασιών απλά με κέρδισε», σχολιάζει. Και μας αποκωδικοποιεί τι ακριβώς περιλαμβάνει η θέση του στον οίκο: «Το βασικότερο ίσως από τα καθήκοντά μου είναι η εκτίμηση έργων τέχνης.

Εκπροσωπώ τον οίκο Sotheby’s σε συναντήσεις με υποψηφίους πελάτες που έχουν δείξει ενδιαφέρον να δώσουν ένα έργο προς δημοπράτηση και με συλλέκτες που απλώς επιθυμούν την εκτίμηση ενός ειδικού για κάποιο έργο που έχουν στην κατοχή τους. Δεδομένου πως οι πελάτες του οίκου προέρχονται κυριολεκτικά από κάθε γωνιά της Γης, καταλαβαίνετε ότι στο πρόγραμμά μου τα ταξίδια είναι πάρα πολύ συχνά.

Μία φορά τον μήνα, κατά μέσο όρο, επισκέπτομαι επίσης την Ελλάδα, για να εκτιμήσω έργα από κοντά. Η ανεύρεση και η εκτίμηση έργων ελληνικής τέχνης αποτελεί πάντα το πρωταρχικό μου ενδιαφέρον».

Μιλώντας με αριθμούς
τα greek sales των Sotheby’s έχουν αποδειχτεί εξαιρετικά προσοδοφόρα. Από τον Οκτώβριο του 2001 μέχρι σήμερα, οι πωλήσεις τους υπολογίζoνται περίπου στα 60 εκ. στερλίνες με τη δημοπρασία του Απριλίου του 2008 να συγκεντρώνει 9.566.050 στερλίνες, το υψηλότερο ποσό δημοπρασίας που έχει γίνει ποτέ με έργα ελληνικής τέχνης, ενώ ο ετήσιος τζίρος μέσα στα χρόνια των Greek Sales αυξήθηκε κατά 550%.

Ποιοι είναι, όμως, οι παράγοντες που οδήγησαν σε αυτήν την ανοδική πορεία πωλήσεων ελληνικών έργων τέχνης; «Νομίζω ότι βασικό ρόλο έπαιξε κατ’ αρχάς η κορυφαία ποιότητα των έργων όπως επίσης και η παγκόσμια παρουσία του οίκου, χάρις στην οποία η ελληνική τέχνη δεν προσελκύει πια μόνον το ενδιαφέρον των Ελλήνων και της ομογένειας, αλλά γίνεται όλο και πιο γνωστή στο εξωτερικό.

διεθνής αγορά δείχνει ολοένα και μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τα έργα των Ελλήνων καλλιτεχνών τόσο των «κλασικών» όσο και των νεότερων. Από το 2001, λοιπόν, παρατηρούμε μια σταθερά ανοδική πορεία με εντυπωσιακά αποτελέσματα και το ενδιαφέρον των συλλεκτών να αυξάνεται θεαματικά. Επίσης, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε και την είσοδο νέων συλλεκτών τα τελευταία χρόνια, που έχει δημιουργήσει νέες συνθήκες στο τοπίο της αγοράς έργων τέχνης στην Ελλάδα».

Κάθε δημοπρασία, πάντως, διέπεται από δύο αντίρροπες δύναμεις: Ρομαντισμός και εμπόριο τα ελληνικά έργα που εμπορεύονται τα Greek Sales εστιάζουν στον 19ο και τον 20ό αιώνα, σε έργα γνωστών Ελλήνων ζωγράφων όπως του Τσαρούχη, του Διαμαντόπουλου, του Γαΐτη κ.ά. αλλά και πιο «κλασικών», που είναι πολύ σπάνια και έχουν μεγάλη ιστορική αξία όπως του Γιώργου Ιακωβίδη, του Θεόδωρου Ράλλη ή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ.

Οι αγοραστές αυτών των έργων είναι κατά μεγάλο ποσοστό Ελληνες, οι οποίοι εκδηλώνουν συχνά στις δημοπρασίες έναν καλώς εννοούμενο πατριωτισμό. «Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι συλλέκτες συμμετέχουν και διεκδικούν έργα ακριβώς επειδή θέλουν να παραμείνουν σε ελληνικά χέρια.

Ειδικά όταν πρόκειται για πίνακες του 19ου αιώνα, που θεωρούνται όχι μόνον κλασικοί, αλλά και σπάνιοι και συχνά περιέχουν ιστορικές αναφορές, έχουν ιδιαίτερη απήχηση στους Ελληνες συλλέκτες. Πολλές φορές, μάλιστα, ενδιαφέρον δείχνουν και φορείς και ιδρύματα, κάτι ιδιαίτερα σημαντικό αφού έτσι έχει την ευκαιρία και το ευρύ κοινό να θαυμάσει από κοντά τα έργα.

Για παράδειγμα, "Η Γιορτή στα Μέγαρα" του Νικηφόρου Λύτρα, που είχε πωληθεί από τον οίκο Sotheby’s στις 15 Νοεμβρίου 2006, ανήκει τώρα στη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος».

Η σπανιότητα της ελληνικής τέχνης εκείνης της περιόδου, πέρα από την καλλιτεχνική αξία, χαρίζει στα έργα και μια μεγαλύτερη βαρύτητα στη διεθνή αγορά της τέχνης, η οποία αιτιολογεί και τις τιμές ρεκόρ που φτάνουν στις δημοπρασίες. Σχετικά με τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, ρωτάμε τη γνώμη του Κ. Φράγκου αν θα μπορούσε να χαρεί κάποια στιγμή μια αντίστοιχη επιτυχία στις διεθνείς αγορές. «Θεωρώ ότι η σύγχρονη ελληνική τέχνη παρουσιάζει καθ’ όλα αξιόλογους εκπροσώπους, όπως οι Μυταράς, Φασιανός, Κόττης, Τέτσης και Καράς, οι οποίοι έχουν αποκτήσει το δικό τους κοινό στις δημοπρασίες.

Για παράδειγμα, η ζήτηση για τα έργα του Τέτση αυξάνεται συνεχώς και έχουμε παρατηρήσει πως σε σχέση με προηγούμενα χρόνια, οι τιμές που αγγίζει σε Greek Sales έχουν ανέβει ιδιαίτερα. Μάλιστα, στο Greek Sale που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2008 το έργο του «Θάλαττα» πωλήθηκε για €179.252, ποσό που αποτελεί νέο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν και πολλοί ανερχόμενοι αλλά καθ’ όλα αξιόλογοι δημιουργοί, οι οποίοι αποτελούν κατά τη γνώμη μου εγγύηση για τη μελλοντική ανάπτυξη και πρόοδο της ελληνικής τέχνης, καθώς δημιουργούν ζήτηση κυρίως από νέους συλλέκτες που εισέρχονται τώρα στον χώρο».

Το μέλλον σε στερλίνες
με ποιον τρόπο όμως θα μπορούσε η ελληνική τέχνη να μπει στη διεθνή αγορά ακόμα πιο δυναμικά; «Θεωρώ ότι αυτό γίνεται σταδιακά και ήδη βλέπουμε αντιπροσωπευτικά δείγματα δουλειάς των καλλιτεχνών, έργα σπάνια και με υψηλή καλλιτεχνική αξία να έχουν υψηλή ζήτηση. Πιστεύω ότι η ελληνική αγορά τέχνης θα συνεχίσει την ανοδική της πορεία όσο θα προσφέρονται σημαντικά έργα, ενώ τα υψηλά αποτελέσματα και η διεθνής παρουσία του οίκου Sotheby’s θα συγκεντρώνουν όλο και περισσότερο το ενδιαφέρον και των ξένων συλλεκτών.

Βέβαια, η ελληνική αγορά εξακολουθεί να είναι αρκετά «φθηνότερη» από τις άλλες αγορές, καθώς οι τιμές των περισσότερων ελληνικών έργων κυμαίνονται ακόμα αρκετά χαμηλά σε σχέση με αυτές των ξένων. Υπάρχουν όμως μεγάλα περιθώρια ανόδου».

Τα δέκα τοπ έργα της τελευταίας δημοπρασίας των Sotheby’s

Νοέμβριος 2009

* 1) Νικόλαος Γύζης «Διαβάζοντας τη μοίρα», €363.011.
* 2) Σπύρος Βασιλείου «Οδός Πατησίων, Αθήνα», €222.383.
* 3) Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας «Ο αιχμάλωτος (Ελαιόδεντρα)», €202.293.
* 4) Νικόλαος Γύζης «Νεαρή γυναίκα πλένεται δίπλα σε ποτάμι», €202.293.
* 5) Γεώργιος Ιακωβίδης «Νεαρό αγόρι», €155.417.
* 6) Γιώργος Μπουζιάνης «Αγόρι με ραβδί», €115.237.
* 7) Γιώργος Μπουζιάνης «Τρεις φιγούρες», €108.541.
* 8) Αλέκος Φασιανός «Η αγκαλιά», €101.844.
* 9) Γιάννης Σπυρόπουλος «Λόγος Β, 1965», €101.844.
* 10) Γιάννης Σπυρόπουλος «Πειραιάς», €88.451.
* Δημήτριος Γαλάνης «Πορτρέτο της Φανής, Η σύζυγος του καλλιτέχνη», €88.451.
* Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας «Οι τρεις ράφτες», €88.451.

Οι ακριβότερες πωλήσεις σε Greek Sales των Sotheby’s

* Κωνσταντίνος Βολανάκης «Αποβίβαση του Καραϊσκάκη στο Φάληρο», €1.970.855.
* Νικηφόρος Λύτρας «Γιορτή στα Μέγαρα», €1.138.396,
* Θεόδωρος Ράλλης «Η Αιχμάλωτη», €1.046.232.
* Νικηφόρος Λύτρας «Το άτακτο εγγόνι», €1.082.215.
* Κωνσταντίνος Βολανάκης «Το λιμάνι του Βόλου τη νύχτα», €951.965.
* Κωνσταντίνος Παρθένης «Η Παναγία με τον Χριστό», €950.875.
* Νικόλαος Γύζης «Η νέα άφιξη (Η γέννηση του Τηλέμαχου Γύζη)», €906.457.
* Κωνσταντίνος Παρθένης «Περίπατος της Καρυάτιδας», €853.121.
* Θεόδωρος Βρυζάκης «Ο αποχαιρετισμός του παλικαριού», €853.121.
* Νικόλαος Γύζης «Παππούς και εγγονός», €832.732.

[ΕΘΝΟΣ]

Eurovision: Ανακοινώθηκαν οι υποψήφιοι

Γράφει ο Δημήτρης Χαλιώτης

Και οι δέκα είναι... ξεχωριστοί! Και οι δέκα είναι... εναλλακτικοί! Και οι δέκα... φιλοδοξούν τον ερχόμενο Μάιο να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στην Eurovision του Όσλο. Η ΕΡΤ ανακοίνωσε τους δέκα υποψήφιους για τον ελληνικό τελικό, που θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Φεβρουαρίου.


Δεν πρόκειται για φήμες, αλλά για την επίσημη ανακοίνωση της ΕΡΤ, που έστειλε στους δημοσιογράφους την Παρασκευή, 18 Δεκεμβρίου, το μεσημέρι.

Ποιοι θα διεκδικήσουν λοιπόν το χρίσμα για τη Eurovision του 2010; Κάποιους τους ξέραμε και τους περιμέναμε... Κάποια ονόματα όμως δεν μπορούν να μην μας προκαλέσουν έκπληξη... Όπως ας πούμε αυτό του Γιώργου Αλκαίου με τους Friends ή του Μάνου Πυροβολάκη...

Αναλυτικά, οι δέκα υποψήφιοι που ανακοίνωσε η ΕΡΤ είναι οι εξής:

Γιώργος Αλκαίος & Friends
Κατερίνα Αυγουστάκη
Ελευθερία Ελευθερίου
Εmigre
Γιώργος Καραδήμος
Μέλισσες
Μάνος Πυροβολάκης – MP3
Δέσποινα Ρίτσι
Second skin
Χρήστος Χατζηνάσιος

Είναι σαφές ότι φέτος η ΕΡΤ έχει μία τελείως διαφορετική λογική όσον αφορά τη Eurovision. Και οι δέκα υποψήφιοι – με εξαίρεση τον αειθαλή Γιώργο Αλκαίο – είναι είτε νεανικά εναλλακτικά συγκροτήματα (όπως οι Emigre και οι Μέλισσες) είτε καλλιτέχνες, που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον χώρο, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι στερούνται επιτυχιών και ταλέντου (όπως ο Μάνος Πυροβολάκης, ο Γιώργος Καραδήμος και η Κατερίνα Αυγουστάκη που διαπρέπει στο Βέλγιο).

Η επιλογή της συγκεκριμένης δεκάδας σηματοδοτεί επίσης μία ελαφριά στροφή προς το rock και λιγότερο προς το pop στυλάκι, που είχαμε μέχρι σήμερα συνηθίσει να βλέπουμε στις ελληνικές συμμετοχές της Eurovision.

Ο ελληνικός τελικός θα γίνει τέλη Φεβρουαρίου και την καλλιτεχνική επιμέλεια θα έχει – ποιος άλλος; - o Φωκάς Ευαγγελινός.

Ο νικητής του ελληνικού τελικού θα εκπροσωπήσει την ΕΡΤ στην 55η Eurovision, που θα πραγματοποιηθεί στις 25, 27 και 29 Μαΐου στο Όσλο.

Η επιλογή θα γίνει με ψηφοφορία κριτικής επιτροπής (50%) και κοινού (50%) .

Τα τραγούδια – που είναι και το σημαντικότερο στοιχείο που θα κρίνει εντέλει τον νικητή - θα παρουσιαστούν στο ελληνικό κοινό αρχές Φεβρουαρίου.

Αναμένουμε με ενδιαφέρον...

[πηγή]

H καλύτερη ταινία της χρονιάς

Η πολεμική ταινία The Hurt Locker, ταινία ανεξάρτητης παραγωγής για μια ομάδα πυροτεχνουργών του στρατού που υπηρετεί στο Ιράκ, ανακηρύχθηκε ως η καλύτερη ταινία της χρονιάς από την Ενωση Κριτικών του Λος Αντζελες.

Η ταινία επίσης απέσπασε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας για την Κάρλιν Μπίγκελοου, που έσπασε μια σιωπή επτά χρόνων με μια ως φαίνεται θριαμβευτική επιστροφή.

Οπως οι περισσότερες ταινίες που αναφέρονται στον πόλεμο του Ιράκ έτσι και το The Hurt Locker δεν γνωρίζει ιδιαίτερη εμπορική επιτυχία στην εσωτερική αμερικανική αγορά. Από τις προβολές της έχει συγκεντρώσει συνολικά 13 εκατομμύρια δολάρια.

Το βραβείο των κριτικών για την ανδρική ερμηνεία απενεμήθη στον Τζεφ Μπρίντζες για το ρόλο του στην ταινία " Crazy Heart" και γυναικείας ερμηνείας στη βελγίδα ηθοποιό Γιαλάντε Μορώ για το ρόλο μιας γαλλίδας ζωγράφου στην ταινία "Seraphine".

Ο βετεράνος αυστριακός ηθοποιός Κριστόφ Βαλτζ τιμήθηκε με το βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία δεύτερου ανδρικού ρόλου στην ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο "Αδωξοι Μπάσταρδη", όπου υποδύεται με ανατριχιαστική αμεσότητα το ναζί συνταγματάρχη Χανς Λάντα.

Η κωμικός Μονίκ βραβεύτηκε για την ερμηνεία στην ταινία "Precious", όπου υποδύεται τη μητέρα μιας υπέρβαρης έφηβης που είναι θύμα αιμομιξίας.

Παρά το γεγονός ότι τα βραβεία της επιτροπής των κριτικών του Λος Αντζελες θεωρούνται ως οι προάγγελοι των βραβείων Οσκαρ της Ακαδημίας Κινηματογράφου, μόνο το βραβείο ανδρικής ερμηνείας έχει συμπέσει με το βραβείο Οσκαρ τα τελευταίας τέσσερα χρόνια. Η τελευταία φορά που συμφώνησαν και οι δύο επιτροπές στο βραβείο καλύτερης ταινίας ήταν το 1993 στην ταινία " Η Λίστα του Σίντλερ".



[newstime]

Περιοδεύουν στην Ελλάδα οι Stranglers

Δεν υπάρχει μουσικόφιλος που να μην έχει συσχετίσει προσωπικές αναμνήσεις τους με κάποια από τις πασίγνωστες επιτυχίες των Stranglers. Με 23 τραγούδια και 17 δίσκους τους στο top40 της Μεγάλης Βρετανίας σε μια τεράστια καριέρα τεσσάρων δεκαετιών, το πολυαγαπημένο και στην Ελλάδα συγκρότημα είναι, σύμφωνα με όλα τα κριτήρια (ποιότητα, αναγνώριση, διάρκεια) ένα από τα σημαντικά κεφάλαια στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής.



Το όνομα Stranglers είναι συνώνυμο της μουσικής που δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί: μη μπορώντας να περιχαρακώσουν την μουσική τους στο punk που σάρωνε τα πάντα στα μέσα των 70ς, ήταν αυτοί που δημιούργησαν το punk-rock ιδιώμα για να συνδυάσουν την αντιδραστική ιδιοσυγκρασία τους με τον ψαγμένο στίχο της ποιοτικής ποπ. Παρ'ότι γνώρισαν μεγάλη επιτυχία ήδη απο το ντεμπούτο τους με τον ύμνο “No More Heroes”, δεν βολεύτηκαν. Στην πλούσια καριέρα τους πειραματίστηκαν διαρκώς με πολλά από τα είδη της μουσικής που βρίσκονταν κατά καιρούς στην επικαιρότητα, είτε ήταν το new wave, η καθαρή πόπ, είτε ακόμα και το gothic rock!



Το πέρασμα του χρόνου έχει δικαιώσει τους Stranglers και όχι μόνο με όρους charts και πωλήσεων: πέρα από κάθε μόδα της στιγμής, η μουσική τους παραμένει ζωντανή και επικαιρή, γιατί είναι αληθινή.



Τον προσεχή Ιανουάριο οι Stranglers επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια τριήμερη περιοδεία στην Πάτρα (21 Ιανουαρίου, o χώρος θα ανακοινωθεί σύντομα), την Αθήνα (22 Ιανουαρίου, Fuzz Club) και την Θεσσαλονίκη (23 Ιανουαρίου, Block 33).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Αθήνα: 28 ΕΥΡΩ / Θεσσαλονίκη: 25 ΕΥΡΩ
στα Tickethouse Αθήνας (Πανεπιστημίου 42) και Θεσσαλονίκης (Μητροπόλεως 102), στα καταστήματα Public και στο www.i-ticket.gr

ΤΑΜΕΙΟ: Αθήνα 35 ΕΥΡΩ / Θεσσαλονίκη 30 ΕΥΡΩ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ: 21.00



[πηγή]

Δέκα χρόνια μετά: Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας ξανά σε Live

Γράφει η Αναστασία Κουκά

Δέκα χρόνια μετά την απόφασή τους να χωρίσουν τους μουσικούς δρόμους τους, ετοιμάζουν δύο μεγάλες συναυλίες σε Aθήνα και Θεσσαλονίκη

Tο θέλαμε, το ζητούσαμε, το περιμέναμε και τώρα πραγματοποιείται. O Xάρης και ο Πάνος Kατσιμίχας θα βρεθούν και πάλι μαζί στη σκηνή, δέκα ολόκληρα χρόνια μετά την απόφασή τους να χωρίσουν τους μουσικούς δρόμους τους. Oι δύο καλλιτέχνες αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν μια περιοδεία η οποία θα ξεκινήσει με δύο μεγάλες συναυλίες, στις 12 Mαρτίου στο Bελλίδειο της Θεσσαλονίκης και στις 30 του ίδιου μήνα στην Aθήνα, στο Ποδηλατοδρόμιο του Oλυμπιακού Σταδίου. Mαζί τους θα είναι και ο Mάνος Ξυδούς.

Tι να πει κανείς για τους Aδελφούς Kατσιμίχα; Για δύο καινοτόμους τραγουδοποιούς που ηγήθηκαν της γενιάς τους και πρωταγωνίστησαν στην ελληνική έντεχνη μουσική σκηνή για δύο ολόκληρες δεκαετίες.

Oλα ξεκίνησαν το 1982 στην Kέρκυρα, στους Aγώνες Eλληνικού Tραγουδιού όπου ξεχώρισαν με το τραγούδι τους «Mια βραδιά στο Λούκι». Tρία χρόνια αργότερα ήρθε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, τα θρυλικά «Zεστά Ποτά» σε παραγωγή Mανώλη Pασούλη, ένας δίσκος - σταθμός για την ελληνική δισκογραφία.

Oι πρωτότυπες συνθέσεις τους που συνδύαζαν στοιχεία από διαφορετικά μουσικά είδη κέρδισαν πολύ γρήγορα το κοινό. Aκολούθησαν τα άλμπουμ «Oταν σου λέω πορτοκάλι να βγαίνεις», «Aπρίλη Ψεύτη», «Yπάρχει Λόγος», «H αγέλαστη πολιτεία και οι καλικάντζαροι», «Παράλληλη δισκογραφία», «Tρύπιες Σημαίες», «20 Xρόνια Λάιβ», «Στους Eλαιώνες της Aγάπης».

Σε όλο αυτό το χρονικό διάστημα έδωσαν αμέτρητες συναυλίες, όλες με τεράστια προσέλευση κοινού και συνεργάστηκαν με πολύ μεγάλα ονόματα, από τον Mπομπ Nτίλαν μέχρι τον Θάνο Mικρούτσικο, τον Γιώργο Nταλάρα, την Aρλέτα, τον Λάκη Παπαδόπουλο, τους Πυξ -Λαξ κ.ά.

Kι όμως, παρά την τεράστια αυτή επιτυχία, το 2001 ο Xάρης και ο Πάνος μάς αιφνιδίασαν με την απόφασή τους να σταματήσουν τις κοινές εμφανίσεις τους. H τελευταία τους εκείνη περιοδεία ήταν πιο φορτισμένη συναισθηματικά από κάθε άλλη.

Tότε όλοι ξέραμε ή τουλάχιστον ελπίζαμε πως κάποτε θα ξαναδούμε μαζί τον Xάρη και τον Πάνο Kατσιμίχα. Γιατί υπάρχουν κάποια πράγματα, κάποιες συνεργασίες, κάποιες δουλειές που δεν ξεπερνιούνται με τίποτα!

[πηγή]

Το Rockwave υποψήφιο στα European Festival Awards

Υποψήφιο στα πρώτα European Festival Awards, είναι το Rockwave Festival, που διοργανώνεται τα τελευταία δέκα χρόνια στη χώρα μας, στην κατηγορία Best Medium-Sized Festival(10,000 έως 44,999 χωρητικότητα).

Είναι η μοναδική ελληνική συμμετοχή στα βραβεία που διοργανώνονται από τους δυο κυριότερους Ευρωπαϊκούς οργανισμούς φεστιβάλ, YOUROPE και Virtual Festivals, και είναι συνυποψήφιο μαζί με το Melt! της Γερμανίας, το Primavera της Ισπανίας και το Sonisphere της Γερμανίας, Ολλανδίας, Ισπανίας και Σουηδίας.
Όποιος επιθυμεί να το υποστηρίξει, μπορεί να δώσει την ψήφο του στη διεύθυνση http://eu.virtualfestivals.com/festivalawards .

Η πρώτη ψηφοφορία ολοκληρώνεται στις 16 Δεκεμβρίου και τότε θα ανακοινωθούν τα ονόματα των φεστιβάλ που θα προχωρήσουν στον επόμενο γύρο ψηφοφορίας για την ανάδειξη του νικητήριου φεστιβάλ της κάθε κατηγορίας.

Οι θαυμαστές του Rockwave Festival που θα το ενισχύσουν με την ψήφο τους, θα μπουν αυτόματα σε μια μεγάλη κλήρωση με έπαθλο 2 VIP εισιτήρια για το φεστιβάλ που θα κερδίσει το βραβείο της συγκεκριμένης κατηγορίας.

Το ολοκληρωμένο και επιτυχημένο μουσικό φεστιβάλ, ιδρύθηκε το 1996, μαζί με το Avopolis, και αποτέλεσε το πρώτο ουσιαστικό pop-rock φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Επιπλέον, είναι μέλος του YOUROPE(Επίσημη Ευρωπαϊκή Ένωση των μεγαλύτερων φεστιβάλ, με τα αυστηρότερα κριτήρια ένταξης, εγκεκριμένη από τις Βρυξέλες) και του ΕΤΕΡ(κοινοτικό πρόγραμμα για την ανάδειξη, προώθηση και ανταλλαγή ανερχόμενων καλλιτεχνών στα πλαίσια των χωρών μελών της Ε.Ε.).

Στις μέρες μας, 14 χρόνια μετά, το Rockwave Festival αποτελεί θεσμό, προσελκύοντας κάθε χρόνο δημοφιλείς και επιτυχημένους καλλιτέχνες και γκρουπ από όλο τον κόσμο, που γράφουν τη ιστορία του και το συγκαταλέγουν στα πιο ολοκληρωμένα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.

[πηγή]

Οι υποψηφιότητες για τις Χρυσές Σφαίρες

Γράφει ο Νέστορας Πουλάκος

Καιρός για βραβεία και μάλιστα αμερικανικά. Η περίοδος των φεστιβάλ τελείωσε και πλέον διανύουμε μήνες βραβείων.

Οι Χρυσές Σφαίρες, τα προεόρτια των Όσκαρ, που φέτος θα διεξαχθούν στις 17 Ιανουαρίου στο Λος Άντζελες, ανακοίνωσαν τις υποψηφιότητές τους σε όλες τις κατηγορίες.

Όπως αναμενόταν, άλλωστε, το «Up in the air» του Τζέισον Ράτμαν με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Κλούνεϊ έλαβε έξι υποψηφιότητες, εκείνες της καλύτερης δραματικής ταινίας, ανδρικής ερμηνείας, β’ γυναικείου ρόλου (για δύο ηθοποιούς) καθώς και καλύτερης σκηνοθεσίας και σεναρίου.

Εν συνεχεία, καλή συγκομιδή υποψηφιοτήτων έχει το μιούζικαλ «Nine». Συνολικά μάζεψε πέντε υποψηφιότητες, εκείνες του καλύτερου μιούζικαλ, ανδρικής ερμηνείας, γυναικείας ερμηνείας, β’ γυναικείου ρόλου και σάουντρακ («Cinema Italiano»).

Γενικά, πάντως, οι υποψηφιότητες των φετινών Χρυσών Σφαιρών είναι πλούσιες και οι ταινίες μπόλικες και καλές. Ενδεικτικά, δύο υποψηφιότητες απέσπασε η Μέριλ Στριπ, στην κατηγορία του τραγουδιού ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ και οι U2 θα διεκδικήσουν το βραβείο, ενώ στην κατηγορία ξενόγλωσσης ταινίας η «Λεύκη κορδέλα» του Μίκαελ Χάνεκε διαφαίνεται ως το μεγάλο φαβορί.

[ΠΗΓΗ]

Αποχαιρέτησαν τον Πλάθιντο Ντομίνγκο

Γράφει ο Μιχάλης Αρβανίτης

Τον Πλάθιντο Ντομίνγκο αποχαιρέτησαν οι θεατές της Σκάλας του Μιλάνου, στην τελευταία του παράσταση, χειροκροτώντας τον όρθιοι για είκοσι ολόκληρα λεπτά.

Κριτικός έγραψε για τον Ντομίνγκο ότι διαθέτει ακόμα φωνή δυνατότερη από πολλούς τριαντάχρονους.

José Plácido Domingo Embil

Πιο γνωστός ως Plácido Domingo (γεννηθείς στις 21 Ιανουαρίου 1941), είναι Ισπανός τενόρος, γνωστός για την πολύπλευρη και ισχυρή φωνή του, διαθέτει μία ηχώ με δραματικό τόνο σε όλη την γκάμα.

Γεννήθηκε κοντά στην Barrio de Salamanca της Μαδρίτης, και μετακόμισε στο Μεξικό με την οικογένειά του. Σπούδασε πιάνο στο πρώτο ιδιωτικό και αργότερα στο Εθνικό Ωδείο στην Πόλη του Μεξικού.

Το 1957 έκανε την πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση, Το 1961, έκανε το ντεμπούτο του μελοδραματικά, σε έναν ηγετικό ρόλο ως Αλφρέντο στην La Traviata στο Μοντερέι, και αργότερα το ίδιο έτος, το ντεμπούτο του στις Ηνωμένες Πολιτείες με την Dallas Civic Opera, όπου έπαιξε το ρόλο της στο Arturo Donizetti 's Λουκία di Lammermoor απέναντι Joan Sutherland στο πρωταγωνιστικό ρόλο.

Το 1962, επέστρεψε στο Τέξας για να παίξει το ρόλο του Edgardo στην ίδια όπερα. Κατά τα τέλη του 1962, υπέγραψε συμβόλαιο έξι μηνών με την Εθνική Λυρική Σκηνή το Ισραήλ στο Τελ Αβίβ, αλλά αργότερα επεκτάθηκε το συμβόλαιο και έμεινε για δύο έτη και έξι μήνες, τραγουδώντας 280 παραστάσεις από 12 διαφορετικούς ρόλους.

Τον Ιούνιο του 1965 πήγε για οντισιόν στο New York City Opera και αναμένεται να κάνει το ντεμπούτο του Νέα Υόρκη ως Δον Χοσέ στην Κάρμεν του Bizet, αλλά το ντεμπούτο του ήρθε νωρίτερα, όταν του ζητήθηκε την τελευταία στιγμή να αντικαταστήσει έναν τενόρο στη Madama Butterfly του Puccini.

Έκανε το ντεμπούτο του στην Κρατική Όπερα της Βιέννης το 1967, και στις 28 Σεπτεμβρίου 1968 στο Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Έχει κάνει πάνω από 100 ηχογραφήσεις. Τον Δεκέμβριο του 2008, η Deutsche Grammophon κυκλοφόρησε το τελευταίο CD (Amore Infinito) που βασίζεται σε ποιήματα του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β' με ντουέτα των Andrea Bocelli, Josh Groban, Katherine Jenkins, Vanessa L. Williams και με τον γιο του Plácido Domingo ο νεώτερος.

[mixalis2004.wordpress.com]